Proyecto: Local comercial, Ropa Infantil.

LOCAL COMERCIAL, ROPA INFANTIL.

El local es diseñado para ropa y accesorios de uso infantil. El concepto de diseño que se utiliza es enfocado a la actividad infantil. Ayudándose de colores puros, formas irregulares y texturas diferentes que en conjunto crea un ambiente activo, lleno de vida e interesante.

Se utilizaron formas curvas principalmente para crear movimiento en el ambiente y éstas fueron combinadas con formas rectas para crear estabilidad en áreas específicas.

En las áreas de niños se utilizaron colores como el verde, rojo, amarillo y azul los cuales crean sensación de masculinidad. Y en las áreas de niñas se utilizaron colores como el rosa, púrpura y lila creando un ambiente puramente femenino y delicado.

MATERIALES

-El piso se cubrió de alfombra especial para transito peatonal, combinando colores fríos como es el azul y el violeta. El azul es el color del cielo y del mar, por lo tanto se asocia con la estabilidad y la profundiad, representa la lealtad, sabiduría e inteligencia. El púrpura crea sensaciones de creatividad y sabiduría, son colores dirigidos especialmente a los niños los cuales producen sentimientos románticos.

- Los muros que conforman el local tiene un acabado liso blanco y así crear amplitud y limpieza en el área. Las columnas que sostienen dicho local son de color verde, para brindar a los usuarios armonía, crecimiento, seguridad y frescura.

- En ciertos muros se diseñaron detalles como son espejos de colores para crear un ambiente activo, espejos blancos para dar amplitud al espacio y por supuesto se diseñaron muebles adecuados para el cliente, que en este caso seria tanto adultos como niños.

- Existe un vestidor para niños y una para niñas, donde son divididos por una plancha de tablayeso con un acabado en blanco. Y se colocaron cortinas de plastico brillante donde el color verde representa lo masculino y el rosa el femenino.
- En el diseño del local existe un mezanine donde se encuentra el área de ropa para niñas. Este es construido y sostenido por perfiles i, a cada 1.50 m. y apoyado por dos columnas de acero. Tiene una altura de 2.10 m. donde se coloco tablayeso como acabado final tanto para el piso del mezanine como para el cielo.

- En el cielo del local se diseñaron con tablayeso unas vigas blancas, para brindarle al local amplitud y forma. Y en el fondo se pinto de negro para darle altura.

- Las escaleras son en forma de medio caracol, las cuales reducen el espacio y forman un diseño con movimiento. Éstas son de acero con pintura blanca.

ACCESORIOS

- Los “racks” de la ropa para niños son en forma curva creando unidad con el diseño principal. Estos son tubos de aluminio suspendidos del cielo por medio de cables tensados.

- Los muebles son de melamina pintados de diferentes colores los cuales sirven tanto para mostrar el producto como también para guardar este mismo.

Por: Alejandra Abascal

MATRIX

La película MATRIX es una película muy elaborada y requiere cierto tipo de atención y comprensión para poder entender el fin de la misma. La película es acerca de una empresa de informática cuyo fin es encontrar el significado del matrix, el matrix es una realidad virtual un ideal de vida el ejemplo ideal de las acciones diarias realizadas por una inteligencia artificial e ideal capaz de desenvolverse y actuar por si mismo. Es muy interesante el ejemplo de futurista de la película ya que en el momento en el que se transporta al 2199 y se da cuenta de que ya no existe nadie que interactúe por el sino que ahora depende de sus propios recursos, sabiendo que en ese momento las máquinas toman todo tipo de control del mundo. Podemos comparar la clonación estamos pasando en estos días con la reproducción de personas en la película, las personas no eran seres individuales y ellos servían a las máquinas para poder sobrevivir. Todo lo que en estos momentos nos caracteriza como personas, en el futuro de la película ya no es tomado en cuenta, se podría llegar a concluir que las máquinas toman el lugar de las personas por el simple hecho que todo va evolucionando como personas vamos evolucionando también y cada vez necesitamos ser más rápidos y depender de las cosas materiales perdiendo de esta manera nuestra identidad, esto nos lleva a reflexionar y pensar que el mundo nos exige tanto que vamos a llegar al punto de perder todo tipo de identidad y vamos a hacer las cosas solo por cumplir nuestras necesidades sin tener ningún tipo de satisfacción propia. La tecnología y las maquinarias se nos hacen cada vez más indispensables y va a llegar al punto en el que la dependencia va a ser tanta que no vamos a poder hacer cosas por nosotros mismos.

PROYECTO: JOYERÍA

Como en todo proyecto arquitectónico, uno de los elementos fundamentales a analizar es la estética, es decir la percepción de la belleza y de lo feo. Este proyecto es fundamentado en ese principio tratar de crear un espacio personal en el que las personas llegaran a tener cierta interacción con las joyas y de esta manera sentirse a gusto dentro del lugar para poder comprar; la creación de un espacio elegante se logró a través de los materiales, generando en su esencia un lugar sobrio, con la ayuda del vidrio, metal y materiales acrílicos, con esto se logró la atracción al lugar generando sensaciones de transparencia y brillo, que a su vez, son las mismas impresiones generadas por las joyas.

En planta se observa un diseño creado a través de formas casi orgánicas y suaves las cuales crean movimiento dentro del lugar, ya que el mismo es un poco reducido. Se decidió dejar un recorrido libre y centrar la atención a todo lo que son las joyas por medio de esferas de vidrio que caen del techo, todo esto para que tenga cierta relación con todo lo que en planta fue generado. El objetivo principal de este lugar fue la funcionalidad, la resolución del ambiente a manera que las personas no tuvieran ningún tipo de inconveniente y disfruten de su estadía en el lugar que a su vez es uno de los principales fines de la arquitectura.

Se trató de integrar un elemento fundamental en el diseño como lo es la iluminación, su uso fue solo indirecto pero se trato de jugar con colores e intensidades, el uso de leeds a través de un vidrio que permita reflejar el color de la luz, hace que la iluminación se integre y forme parte de los materiales existentes. Los materiales usados como el alucobond y el acrílico generan materiales no convencionales que a su vez son los que ayudan a dar brillo y mayor peso ante los demás locales del comercial creando a su vez exclusividad como el producto lo requiere. Los colores a usar fueron los propios de los materiales y un poco de azul ya que no se deseaba que el color pesara ante el producto, debido a que lo que tratamos vender es el producto en sí, es por esta razón que se utilizo un juego de materiales que juntos logren la sensación y percepción deseada.

MATERIALES CONTEMPORÁNEAS:

TITANIO:

PLASTICO:

LINÓLEO:

CUERO:

ALUCOBOND:

MATERIALES NO CONVENCIONALES:

BOTELLAS DE VINO REUTILIZADAS PARA ALMACENAR ENERGÍA

ARQUITECTURA DE CARTÓN:

ANÁLISIS DE PELÍCULAS

Detectar las imágenes que más impacten

METRÓPOLIS:
La explosión que se desarrolla al principio de la película en la fábrica, ya que el personaje principal tiene un impacto sobre esa escena ya que empieza a pensar y a imaginar una explosión masiva, cuando vuele en sí, se da cuenta de que los heridos pasan enfrente de él, lo que no concibe es la indiferencia de las personas ante tanta masacre.
Las personas perdieron la cabeza queriendo destruir a las personas de clase alta sin darse cuenta que estaban acabando con sus propios hijos y con sus bienes, todo esto hecho por la influencia de María y no se dieron cuenta del mal que estaban provocando en ellos mismos.
Cuando el robot puso a maría en una cama de alambres y le pasa rayos de luz, es aquí en donde vemos que la mentalidad del hombre de ver la manera ahorrar tiempo, trabajo y dinero pero haciendo objetos semejantes al hombre para que este no se sienta fuera de lugar, y que a la larga él es el único que posee sentimientos y todo lo que se realiza va a ser en su beneficio.

BLADE RUNNE:
La persecución a la prostituta, el carácter que ella presenta cuando lo arremete y de esta manera ella sale huyendo pero al final la matan pero ella lucha contra una muerte dolorosa.
La imagen de cómo en esa época las personas veían el futuro ya que toda la escenografía era algo muy recargado no como ahora lo es, la arquitectura es minimalista, en la película la pintan como mientras mas decoración existe va a ser moderna y futurista aunque la parte exterior, es decir la ciudad es como se vería lo moderno, es decir lo que va a ser en varios años.

Describir esas imágenes

METROPOLIS:
Un ambiente sobrio, oscuro, transmite opresión, tristeza, depresión ya que las escenas son muy dramáticas es una realidad muy dura en la que los poderosos dominan todo pero en el fondo se ve una tristeza que lo expresan sus rostros y es peor en el caso de los pobres ya que a parte de la tristeza exterior, la interior es la que mas se observa ya que ellos sufrían mucho pero podemos ver también un sentimiento de rencor y de ambición.

BLADE RUNNE:
Los exteriores modernos a su época aunque los interiores son obscuros, recargados de decoración, es como una representación del alma de las personas, se ven bien por fuera pero por dentro están muy tristes y oprimidos.

Hacer un análisis comparativo

METROPOLIS

La idea futurista y el escenario esta un poco mejor elaborado y desarrollado y se relaciona mas a la actualidad.

Buscan poder a través del trabajo de las personas pero es un poder obsesivo.

La idea de una doble personalidad como lo representan con María ya que se ve como lo bueno y lo malo de la sociedad y que existen varias formas para encontrar la felicidad el poder podemos escoger la buena o la mala.


BLADE RUNNE

La idea de un futuro se expresa en el exterior pero los efectos no están desarrollados como en la otra película, el interior es una mezcla de elementos los cuales hacen que uno piense el por que el exterior es moderno y el interior es un modernismo pero un poco recargado ya que eso nos lleva a una idea de pasado, el mensaje que se encuentra puede ser que las personas exteriormente se ven ya en futuro y mejores y el interior de las mismas es opaco y hace falta algún elemento que los haga ser felices.

¿Representan esas imágenes el escenario en la actualidad?

METROPOLIS:
Hablando en la arquitectura se considera que se acerca mas a una imagen de la actualidad ya que la sobriedad esta presente en todos lados, en el tema de las personas y el poder se puede decir que si lo representa ya que siempre ha existido una lucha interior y exterior demostrando el deseo de querer mas para estar feliz.

BLADE RUNNE:
Como ya se menciono antes se cree que el exterior representa la idea de una actualidad representando grandes edificios, edificios torcidos, luces por todos lados y representaciones de imágenes en los edificios, en el tema del interior la decoración es muy recargada y muy obscura todo lo contrario a lo que es en la actualidad.


¿Qué diferencias hay?
Lo recargado en la decoración, la oscuridad de ambientes, obviamente la tecnología, la oscuridad en las calles es decir el ambiente tétrico de las mismas.

¿Cómo creen que se desarrollaran las preferencias estéticas en el futuro en el mundo y en Guatemala?

Por medio de la sociedad y de las exigencias de la misma, ya que dependiendo de las necesidades que estas presenten de esta manera se va a ir desarrollando todo el tema de la estética, también por el deseo de ser mas prácticos y que cada cosa que hagamos nos quite el menor tiempo posible.

IMÁGENES PRADERA CONCEPCIÓN

Texturas de piso, que en ciertas áreas definen diferentes espacios.




Mobiliario dentro del Centro Comercial.



Detalles de techo.



Área de food court, 3er nivel.



Detalles de techo, vegetación y color dentro del comercial.

MATERIALES CONTEMPORÁNEOS Y NO CONVENCIONALES.

Las experiencias son contrastes que van matizando nuestra vida… dentro de un entorno en el cual el objetivo principal es la búsqueda de belleza y estabilidad….

Todos buscamos dentro de esa estabilidad bella, las cosas autenticas, duraderas y resistentes…. Las cuales nos llevan a un equilibrio el cual integra una serie de cualidades que nos llevan a nuestro último fin…. EL LUJO…y por consiguiente a la elegancia... en donde se persigue una búsqueda de la propia vida… donde se cruza umbrales, se encuentran secretos que se contemplan en si mismos espontáneamente, donde el tiempo marca su paso y la vida su dirección… dejando en ella llenos y vasillos… elementos que identifican, crecen y se desarrollan dentro de la mente, formando y asemejando el uso definido y el fin absoluto.

La originalidad del ser trascurre en el tiempo a través de la imaginación y acompañada de la admiración superior y delicada… en donde se pretende plasmar la originalidad intensa del propio ser que lo distingue sobre si…

Cada elemento, situación y persona que integra la vida propia se caracteriza y depende de su esencia propia, la cual manifiesta el por que de su existencia… a partir de su correcta transición en donde se da como resultado la propia intensidad… donde no se busca el fin sino la coherencia dentro de los conflictos de la esperanza y de la propia transformación de la pasión…


MATERIALES CONTEMPORÁNEOS

Titanio:

El titanio fue escogido como material envolvente del museo Guggenheim en Bilbao, pues buscaban un sustituyente del cobre emplomado. El cual jugara con la luz, tuviera calor y carácter. El titanio se extrae de minas situadas en Rusia y Australia y luego se ha de laminar y procesar para que pueda ser empleado.
El titanio no se utiliza solamente para construcciones, sino también como piezas fundidas para partes de aviones, palos de golf, etc. donde su resistencia es una de sus mayores cualidades.

Plástico:

El plástico es un material que se puede adaptar a todo tipo de necesidades específicas del diseño. El uso determina el tipo de plástico. Se trata de un material que puede ser suave, flexible, rígido, transparente, opaco, translucido, de colores, con dibujos y procesados en una gran cantidad de formas. Existen materiales importantes en la construcción y en el diseño que son hechos de plástico. Como es la melamina, poliuretano, formica, corian, acrílicos, vinilo, etc.

Linóleo:

Se invento a mediados del siglo XIX y se empleo como sustituto de las baldosas y es un material totalmente natural, pues se compone de aceite de linaza, resina de pino, corcho en polvo, harina de madera, piedra caliza en polvo y pigmento. Por lo tanto cuenta con numerosas ventajas medioambientales. El linóleo brinda una amplia gama de colores y motivos alegres. El linóleo es antibacteriano, por lo tanto se utiliza mucho en cocinas, salas de estas, hospitales y clínicas. También es antiestático, esto quiere decir que repele el polvo, por lo tanto se recomienda en lugares donde hay personas asmáticas y alérgicas. Es un material calido, silencioso, cómodo y buen antideslizante.

Cuero:

Es un material lujoso y extravagante para superficies y acabados en interiores. Por lo mismo resulta ser un material caro, natural y exclusivo. Es utilizado en muchas formas distintas, desde tapicería para muebles hasta tapizar pavimentos y revestimientos. Las superficies y los acabados de cuero poseen una sensualidad única y una profundidad de carácter que va madurando con el tiempo.

Alucobond:

El panel de alucobond se compone de dos láminas de Aluminio A1 Mg 1 y un núcleo central de polietileno. Se trata de un panel caracterizado por su gran planitud, por la posibilidad de sus grandes dimensiones (hasta 8000 mm. de longitud por 1500 mm. de anchura), así como por su capacidad de adaptación a las formas y despieces más diversos, gracias a la posibilidad de fresado del alucobond por su cara posterior.

MATERIALES NO CONVENCIONALES

Botellas de vino reutilizadas para almacenar energía:
Las cámaras de su bodega han sido construidas reutilizando botellas de vino rellenadas con agua, en lugar de hacer uso de otros materiales más convencionales, como piedras o ladrillos. se reinvertirá en un sistema de monitorización de las temperaturas de la bodega, basado en imágenes térmicas. El logro conseguido con este diseño es doble, por un lado la reutilización de botellas de vidrio como material de construcción, evitando su reciclaje (al reciclar se consume energía), y por otro, el aprovechamiento de la gran masa de inercia térmica del agua, para mantener constante la temperatura de la bodega durante todas las estaciones del año.

ARQUITECTURA DE CARTON

Shigeru Bang, es un arquitecto de origen japonés que en los últimos años ha logrado un sólido reconocimiento gracias a su uso de materiales reciclados, en particular tubos de cartón, y su empleo en proyectos de ayuda al desarrollo y asistencia en crisis humanitarias. Ha colaborado con Naciones Unidas dentro del programa de ayuda al refugiado hasta el año 1999. Y sus diseños han sido adaptados tras terremotos en Turquía o la India así como en la mejora del alojamiento para refugiados durante la crisis de Ruanda. La ONG que dice dedicarse a las necesidades básicas de vivienda en países pobres.