Proyecto: Local comercial, Ropa Infantil.

LOCAL COMERCIAL, ROPA INFANTIL.

El local es diseñado para ropa y accesorios de uso infantil. El concepto de diseño que se utiliza es enfocado a la actividad infantil. Ayudándose de colores puros, formas irregulares y texturas diferentes que en conjunto crea un ambiente activo, lleno de vida e interesante.

Se utilizaron formas curvas principalmente para crear movimiento en el ambiente y éstas fueron combinadas con formas rectas para crear estabilidad en áreas específicas.

En las áreas de niños se utilizaron colores como el verde, rojo, amarillo y azul los cuales crean sensación de masculinidad. Y en las áreas de niñas se utilizaron colores como el rosa, púrpura y lila creando un ambiente puramente femenino y delicado.

MATERIALES

-El piso se cubrió de alfombra especial para transito peatonal, combinando colores fríos como es el azul y el violeta. El azul es el color del cielo y del mar, por lo tanto se asocia con la estabilidad y la profundiad, representa la lealtad, sabiduría e inteligencia. El púrpura crea sensaciones de creatividad y sabiduría, son colores dirigidos especialmente a los niños los cuales producen sentimientos románticos.

- Los muros que conforman el local tiene un acabado liso blanco y así crear amplitud y limpieza en el área. Las columnas que sostienen dicho local son de color verde, para brindar a los usuarios armonía, crecimiento, seguridad y frescura.

- En ciertos muros se diseñaron detalles como son espejos de colores para crear un ambiente activo, espejos blancos para dar amplitud al espacio y por supuesto se diseñaron muebles adecuados para el cliente, que en este caso seria tanto adultos como niños.

- Existe un vestidor para niños y una para niñas, donde son divididos por una plancha de tablayeso con un acabado en blanco. Y se colocaron cortinas de plastico brillante donde el color verde representa lo masculino y el rosa el femenino.
- En el diseño del local existe un mezanine donde se encuentra el área de ropa para niñas. Este es construido y sostenido por perfiles i, a cada 1.50 m. y apoyado por dos columnas de acero. Tiene una altura de 2.10 m. donde se coloco tablayeso como acabado final tanto para el piso del mezanine como para el cielo.

- En el cielo del local se diseñaron con tablayeso unas vigas blancas, para brindarle al local amplitud y forma. Y en el fondo se pinto de negro para darle altura.

- Las escaleras son en forma de medio caracol, las cuales reducen el espacio y forman un diseño con movimiento. Éstas son de acero con pintura blanca.

ACCESORIOS

- Los “racks” de la ropa para niños son en forma curva creando unidad con el diseño principal. Estos son tubos de aluminio suspendidos del cielo por medio de cables tensados.

- Los muebles son de melamina pintados de diferentes colores los cuales sirven tanto para mostrar el producto como también para guardar este mismo.

Por: Alejandra Abascal

MATRIX

La película MATRIX es una película muy elaborada y requiere cierto tipo de atención y comprensión para poder entender el fin de la misma. La película es acerca de una empresa de informática cuyo fin es encontrar el significado del matrix, el matrix es una realidad virtual un ideal de vida el ejemplo ideal de las acciones diarias realizadas por una inteligencia artificial e ideal capaz de desenvolverse y actuar por si mismo. Es muy interesante el ejemplo de futurista de la película ya que en el momento en el que se transporta al 2199 y se da cuenta de que ya no existe nadie que interactúe por el sino que ahora depende de sus propios recursos, sabiendo que en ese momento las máquinas toman todo tipo de control del mundo. Podemos comparar la clonación estamos pasando en estos días con la reproducción de personas en la película, las personas no eran seres individuales y ellos servían a las máquinas para poder sobrevivir. Todo lo que en estos momentos nos caracteriza como personas, en el futuro de la película ya no es tomado en cuenta, se podría llegar a concluir que las máquinas toman el lugar de las personas por el simple hecho que todo va evolucionando como personas vamos evolucionando también y cada vez necesitamos ser más rápidos y depender de las cosas materiales perdiendo de esta manera nuestra identidad, esto nos lleva a reflexionar y pensar que el mundo nos exige tanto que vamos a llegar al punto de perder todo tipo de identidad y vamos a hacer las cosas solo por cumplir nuestras necesidades sin tener ningún tipo de satisfacción propia. La tecnología y las maquinarias se nos hacen cada vez más indispensables y va a llegar al punto en el que la dependencia va a ser tanta que no vamos a poder hacer cosas por nosotros mismos.

PROYECTO: JOYERÍA

Como en todo proyecto arquitectónico, uno de los elementos fundamentales a analizar es la estética, es decir la percepción de la belleza y de lo feo. Este proyecto es fundamentado en ese principio tratar de crear un espacio personal en el que las personas llegaran a tener cierta interacción con las joyas y de esta manera sentirse a gusto dentro del lugar para poder comprar; la creación de un espacio elegante se logró a través de los materiales, generando en su esencia un lugar sobrio, con la ayuda del vidrio, metal y materiales acrílicos, con esto se logró la atracción al lugar generando sensaciones de transparencia y brillo, que a su vez, son las mismas impresiones generadas por las joyas.

En planta se observa un diseño creado a través de formas casi orgánicas y suaves las cuales crean movimiento dentro del lugar, ya que el mismo es un poco reducido. Se decidió dejar un recorrido libre y centrar la atención a todo lo que son las joyas por medio de esferas de vidrio que caen del techo, todo esto para que tenga cierta relación con todo lo que en planta fue generado. El objetivo principal de este lugar fue la funcionalidad, la resolución del ambiente a manera que las personas no tuvieran ningún tipo de inconveniente y disfruten de su estadía en el lugar que a su vez es uno de los principales fines de la arquitectura.

Se trató de integrar un elemento fundamental en el diseño como lo es la iluminación, su uso fue solo indirecto pero se trato de jugar con colores e intensidades, el uso de leeds a través de un vidrio que permita reflejar el color de la luz, hace que la iluminación se integre y forme parte de los materiales existentes. Los materiales usados como el alucobond y el acrílico generan materiales no convencionales que a su vez son los que ayudan a dar brillo y mayor peso ante los demás locales del comercial creando a su vez exclusividad como el producto lo requiere. Los colores a usar fueron los propios de los materiales y un poco de azul ya que no se deseaba que el color pesara ante el producto, debido a que lo que tratamos vender es el producto en sí, es por esta razón que se utilizo un juego de materiales que juntos logren la sensación y percepción deseada.